nasz kanal na youtube
  • header
  • header
  • header
  • header
  • header
  • header

Wacław Szpakowski (1883–1973). Linie rytmiczne

f

8 czerwca – 31 lipca 2016

Wernisaż: 8 czerwca, godz. 17.00

Muzeum Miejskie Wrocławia – Pałac Królewski
ul. Kazimierza Wielkiego 35

czynne: wtorek – piątek: 10.00 – 17.00, sobota – niedziela: 10.00 – 18.00

Wstęp na wystawę jest bezpłatny.


 

Wystawa odkrywająca na nowo powstałą w pierwszej połowie XX wieku twórczość wrocławskiego artysty – Wacława Szpakowskiego, któremu należy się trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej. Rysunki tego pioniera abstrakcji, zbudowane z jednej nieprzerwanej linii, to piękne, rytmiczne, quasi-labiryntowe formy o charakterze wizualno-czasowym.

 

Wacław Szpakowski – urodzony w Warszawie, 1883; zmarł we Wrocławiu, 1973, gdzie mieszkał od 1945 roku; artysta zasługujący na trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej. Twórca rysunkowych „Linii rytmicznych", powstających w latach 1900–1951. Prekursor abstrakcji geometrycznej w sztuce. Pierwsza prezentacja jego prac odbyła się już po śmierci artysty, w Muzeum Sztuki w Łodzi, 1978, a pierwsza wystawa monograficzna – w 1992 roku w Brukseli (galeria Atelier 340). Dzieła Szpakowskiego brały udział w wielu wystawach polskiej sztuki za granicą (Presences Polonaises, Centrum Pompidou, Paryż 1983; Europa, Europa, Bonn 1994). Pokazane zostały na wystawie Inventing Abstraction, 1910–1925 w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2012/2013), podsumowującej początki nurtu sztuki abstrakcyjnej na świecie.

 

Monograficzna wystawa prac twórcy w Polsce szerzej nieznanego, choć bardzo cenionego w kręgu specjalistów zajmujących się sztuką XX wieku jako jednego z pionierów nurtu abstrakcji w sztuce. Ta prezentacja dzieł oraz monograficzna książka, opublikowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu pod koniec 2015 roku, mają w założeniu przynieść poszerzony obraz twórczości Wacława Szpakowskiego, uprawianej na styku sztuki i nauki oraz sztuk wizualnych i muzyki. Wacław Szpakowski wprowadził oryginalną koncepcję obrazu – jego dzieła można określić jako swoiste „obrazy czasowe”. Dla widza stykającego się po raz pierwszy z tymi rysunkami niezwykle atrakcyjne powinno być rozpoznanie i prześledzenie ich wizualno-czasowej struktury, tworzącej piękne, rytmiczne, quasi-labiryntowe  formy.

 

Na wystawie, oprócz rysunków, fotografii i szkiców Wacława Szpakowskiego, zaprezentowane zostaną archiwalia związane z życiem i twórczością artysty, animacje jego „Linii rytmicznych”, a także interaktywna instalacja, przy pomocy której można będzie tworzyć nowe rysunki oparte na matematycznych algorytmach stosowanych przez Szpakowskiego. Bieg nieprzerwanej linii tworzącej każdy z rysunków możliwy będzie do śledzenia przez osoby niewidzące na specjalnie wykonanych powiększonych replikach kilku prac. Przedstawiony zostanie także muzyczny aspekt jego dzieł: kompozycje według rysunków przyjętych jako partytury.

 

Prace prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji rodziny, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Galerii Berinson w Berlinie, Galerii Starmach w Krakowie, Galerii R w Poznaniu oraz kolekcji Dariusza Bieńkowskiego i Krzysztofa Bieńkowskiego z Łodzi.

 

Kurator wystawy: Elżbieta Łubowicz

Aranżacja wystawy: Łukasz Kujawski, Elżbieta Łubowicz

Kompozycje muzyczne: Barbara Konopka

Animacje: Łukasz Grynda

Instalacja interaktywna „Linie algorytmiczne”: Paweł Janicki

Koordynacja: Agnieszka Chodysz-Foryś, Bronisław Kowalewski, Marta Przetakiewicz

 

Premierowy koncert w ramach wernisażu

Koncert utworów skomponowanych przez Adama Bałdycha wokół głównych zagadnień muzycznych w „Liniach rytmicznych”, jak dynamika, forma, geometria, tempo i powtarzalność, wykonany przez duet Adam Bałdych – skrzypce i Per Oddvar Johansen – perkusja.

 

Adam Bałdych

Urodzony w 1986; skrzypek i kompozytor; jeden z najbardziej utalentowanych polskich muzyków jazzowych. W 2009 roku wziął udział w nagraniach płyty Tribute to Seifert z czołówką światowych skrzypków jazzowych, m.in. Didierem Lockwoodem, Pierre Blanchardem, Jerrym Goodmanem, Krzesimirem Dębskim i Christianem Howesem oraz Jarosławem Śmietaną. Wydał 6 autorskich płyt; ostatnia to Bridges nagrana z Helge Lien Trio (2015). Od 2012 należy do prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT Music.

 

Per Oddvar Johansen

Urodzony w 1968 roku; jeden z czołowych perkusistów norweskich. Kształcił się w Trøndelag Music Conservatory w latach 1989–1992. Jako profesjonalny muzyk działa od 1990 roku, występując w wielu koncertach na całym świecie. Nagrał ponad 80 albumów muzycznych, sześciokrotnie otrzymał nagrodę Spellemannsprisen (norweska Grammy’s). Obecnie wchodzi w skład norweskiego zespołu muzycznego Helge Lien Trio. 25 marca 2016 ukazał się jego kolejny autorski album, tym razem nagrany dla wytwórni Edition Records.

 

Miejsce koncertu: Muzeum Miejskie Wrocławia – Stary Ratusz, Sala Wielka, godz. 19.00.

Ilość miejsc ograniczona. Bezpłatne bilety do odbioru w Dolnośląskim Centrum Informacji Kulturalnej (Rynek-Ratusz 24), w dniach: 2 i 3 oraz 6 i 7 czerwca, w godz. 9.00 – 17.00.

 

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie: 11.06 (sobota) oraz 16.07 (sobota), godz. 12.00

Finisaż wystawy: 30.07.2016, godz. 12.00

 

Więcej o wystawie na: www.waclawszpakowski.pl, www.wroclaw2016.pl/waclaw-szpakowski, www.facebook.com/events/888394604615782/, www.okis.pl/dolnoslaski_festiwal_artystyczny

 

Projekt zrealizowany w ramach programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 i finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Organizatorzy: Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizatorzy: Narodowe Forum Muzyki, Biuro Festiwalowe Impart, Dolnośląski Festiwal Artystyczny przy OKiS, Muzeum Miejskie Wrocławia

Partner strategiczny: KGHM Polska Miedź S.A.

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Magazyn „Szum”, „Format”, „Odra”, „Dyskurs”, Rynek i Sztuka, O.pl, Kulturaonline.pl, DOKiS.pl

 

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PROGRAM WYDARZEŃ TOWARZYSZĄCYCH:

 

8.06.2016 (środa), godz. 18.30
Anna Szpakowska-Kujawska – wystawa Puls życia
Wernisaż w Galerii Patio, Stary Ratusz
Wystawa czynna do 31 lipca 2016

 

11.06 (sobota), godz. 12.00
Oprowadzanie kuratorskie
Wykład prof. Jacka Świątkowskiego o matematycznych aspektach rysunków Szpakowskiego

 

16.07 (sobota), godz. 12.00
Oprowadzanie kuratorskie
Rozmowa z prof. Januszem Zagrodzkim i Józefem Robakowskim: Odkrywanie Szpakowskiego

 

30.07.2016 (sobota), godz. 12.00
Finisaż
Koncert utworów muzycznych wg rysunków Szpakowskiego
Kompozytor i wykonawca: Barbara Konopka – skrzypce
Wykład Macieja H. Zdanowicza o muzycznych aspektach rysunków Szpakowskiego

 

 

więcej informacji

Anna Szpakowska-Kujawska „Puls życia”

f

8 czerwca – 31 lipca 2016
Wernisaż: 8 czerwca, godz. 18.30, wstęp wolny
Finisaż: 23 lipca 2016, godz. 12.00, wstęp wolny

Muzeum Miejskie Wrocławia – Stary Ratusz
, Galeria Patio
czynne: 
środa – sobota: 10.00 – 17.00, niedziela: 10.00 – 18.00
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.


Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Muzeum Miejskie Wrocławia zapraszają na wystawę, która na zasadzie kontrapunktu towarzyszy monograficznej ekspozycji „Linii rytmicznych” Wacława Szpakowskiego, ojca Anny. Ukazuje dwa wątki twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, które przeplatają się ze sobą przez cały już 60-letni okres jej pracy artystycznej.


Anna Szpakowska-Kujawska – urodzona w 1931 roku. Córka Wacława Szpakowskiego. Mieszka we Wrocławiu, ukończyła wrocławską Akademię Sztuk Pięknych w 1956 roku. Artystka malarka; zajmuje się także malarstwem w architekturze i ceramiką architektoniczną, rysunkiem, kolażem, rzeźbą ceramiczną, tworzy obiekty przestrzenne z nietypowych tworzyw (malarstwo i kolaż na kalabaszach i kulach). Autorka malarskiego plafonu w holu Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Rynku we Wrocławiu (1974).


Wśród wielu wystaw, polskich i zagranicznych, miała dwie wystawy monograficzne we wrocławskim Muzeum Narodowym: w 1969 roku oraz w 2005 (Jest się). Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki w  Łodzi oraz w kilku innych kolekcjach muzealnych i prywatnych.


Od 1968 roku promuje twórczość swojego Ojca; dzięki jej staraniom zainteresowało się nią w latach 70. Muzeum Sztuki w Łodzi. Napisała i opublikowała dotychczas sześć tekstów wspomnieniowych dotyczących życia i twórczości Ojca.


Wystawa „Puls życia” przygotowana została w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego przy OKiS jako towarzysząca monograficznej prezentacji twórczości Wacława Szpakowskiego. Składa się na nią wybór dzieł z całego okresu twórczości artystki, dokonany pod kątem korespondencji z pracami jej Ojca. Obie wystawy stanowią dla siebie wzajemnie kontrapunkt wizualny i estetyczny: z „zimnymi” rysunkami „Linii rytmicznych” spotykają się „gorące” obrazy malarskie, kolaże i formy przestrzenne, porywające kolorem i dynamiczną ekspresją. Konfrontacja z diametralnie inną postawą twórczą, tematyką i formą pozwala tym wyraźniej zobaczyć specyfikę twórczości obojga artystów. Jednocześnie zestawienie ze sobą tych tak odmiennych dzieł ujawnia obecną u samych ich podstaw wspólnotę obrazu świata, odbieranego i przez Wacława, i przez Annę jako wypełnionego rytmem natury. U Ojca są to rytmy racjonalne, dające się opisać przez matematyczne symetrie; u córki – emocjonalny i zmysłowy puls życia.


Wystawa ukazuje dwa wątki twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, które przeplatają się ze sobą przez cały już 60-letni okres jej pracy artystycznej. Pierwszy – skupiony jest na sytuacjach egzystencjalnych, związanych z życiem rodzinnym i relacją człowieka z innymi osobami; drugi – z korespondencją między psychicznym wnętrzem a naturą. Oba te kręgi tematyczne znajdują dla siebie często wspólną formę wyrazu, którą jest figura koła i kuli – niemal obsesyjnie pojawiająca się w malarskich i przestrzennych pracach artystki. Ten mandaliczny dośrodkowy kształt nabiera tym bardziej symbolicznego znaczenia w konfrontacji z ascetyczną formą rysunków Ojca, opartych na liniach prostych biegnących w nieskończoność.


Twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej nie da się zaszeregować do realizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu, abstrakcji czy „nowej figuracji”. Wykorzystuje ona elementy tych estetyk, tworząc własny, oryginalny styl, płynny i zmienny wraz z nowymi doświadczeniami, jakie niesie ze sobą życie – bo jest to twórczość najgłębiej w powszednim i zarazem uniwersalnym życiu zanurzona.


Kurator: Elżbieta Łubowicz

Koordynacja: Agnieszka Chodysz-Foryś, Bronisław Kowalewski, Marta Przetakiewicz

 

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Organizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Dolnośląski Festiwal Artystyczny przy OKiS

Współorganizator: Muzeum Miejskie Wrocławia

Partner: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Patroni medialni: Odra, Format, DOKiS.pl, Kulturaonline.pl, O.pl, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław Kultura

 

Materiały prasowe

więcej informacji

Dolnośląski Program MikroWsparcie ESK 2016 - WYNIKI

f

Dyrekcja Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego ogłasza wyniki Konkursu na pomysły i współpracę przy organizacji Dolnośląskiego Programu MikroWsparcie ESK 2016.

 

 

Zakończył się etap, w którym zostały wyłonione projekty do wspólnej realizacji „Dolnośląskiego Programu MikroWsparcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016”. Jest nam niezmiernie miło, że konkurs cieszył się tak dużym zainteresowaniem. Na uznanie zasługują przede wszystkim niewielkie, oddolne inicjatywy kulturalne z ośrodków odległych od dużych centrów. To właśnie dzięki takim pomysłom  i staraniom idea Europejskiej Stolicy Kultury będzie obecna w wielu miejscach Dolnego Śląska w działaniach kulturalnych i edukacyjnych w różnych dziedzinach sztuki. Jesteśmy przekonani, że podejmowane wspólnie inicjatywy pozwolą aktywizować różnorodne i jak najszersze grono uczestników. Życzę wszystkim Laureatom „Konkursu na pomysły i współpracę przy organizacji „Dolnośląskiego Programu MikroWsparcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016” owocnych działań,  dających satysfakcję i możliwie jak najtrwalsze efekty.

 

Lista Wnioskodawców ze szczegółowymi wynikami naboru dostępna tutaj.


Zapraszamy Wnioskodawców do podpisywania umów.

 

Kontakt:

Arkadiusz Włodarski – arkadiusz.wlodarski@okis.pl, 071 370 02 15

 

 

Dokumenty do pobrania:

Zarządzenie Dyrektora OKiS z dnia 17.05.2016 r.

Zarządzenie Dyrektora OKiS z dnia 21.03.2016 r.

Regulamin konkursu – załącznik nr 1 do zarządzenia z dnia 21.03.2016 r.

Sprawozdanie - załącznik nr 9


 

Kontakt: 

71 370 02 39 – Amelia Żak

71 370 02 15 – Arkadiusz Włodarski

 

 


 

więcej informacji

KONKURS NA LOGO OKiS

f

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza do wzięcia udziału w konkursie na opracowanie nowego logo instytucji.  Szczegóły w Regulaminie (do pobrania poniżej).

 

 

 

Nagroda – 5000 zł brutto

Termin: do 22 czerwca 2016 r. włącznie

 



 

Prace można składać drogą pocztową:

 

Ośrodek Kultury i Sztuki

Rynek-Ratusz 24

50-101 Wrocław

 

lub mailowo: logo.konkurs@okis.pl

 

Regulamin konkursu

Załącznik nr 1 Oświadczenie

Załącznik nr 2 Brief dla uczestników

Załącznik nr 3 Umowa o dzieło dla zwycięzcy konkursu

więcej informacji

Polecamy nową publikację Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne

f

Wydawnictwo OKiS już w sprzedaży w Dolnośląskim Centrum Informacji Kulturalnej OKiS (DCIK OKiS).

 

Książka Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne poświęcona jest twórczości Wacława Szpakowskiego – artysty w Polsce szerzej nieznanego, ale bardzo cenionego w kręgu specjalistów zajmujących się sztuką XX wieku. Jego rysunki uznane zostały za pionierskie dla sztuki abstrakcyjnej. Wacław Szpakowski przez ostatnie 28 lat życia mieszkał we Wrocławiu, jednak jego dzieła docenione i eksponowane zostały dopiero po śmierci, pod koniec lat 70. Rysunki, tworzone w latach 1900–1951, znalazły się ostatnio na wielkiej wystawie Inventing Abstraction 1910–1925, przedstawionej w nowojorskim Museum of Modern Art na przełomie 2012 i 2013 roku, co wyznacza ich rangę jako istotnych dla światowej sztuki współczesnej.

 

Publikacja zawiera reprodukcje prac artysty, dwa jego autorskie teksty (w tym jeden dotychczas nieznany) oraz analizy jego twórczości przeprowadzone przez siedmiu badaczy sztuki współczesnej – polskich i zagranicznych. Ujmują one jego dzieła z różnych perspektyw, dopełniając się wzajemnie. Rysunki Szpakowskiego wymagają interdyscyplinarnego podejścia, gdyż ich niezwykle oryginalna estetyka sytuuje je na styku sztuk wizualnych, muzyki i nauki (matematyki).

 

Analizy otwiera podsumowanie dotychczasowej wiedzy o twórczości Szpakowskiego, czyli tekst Janusza Zagrodzkiego Opisanie świata z 1998 roku; pozostałe eseje zostały napisane specjalnie dla naszej książki. Ich autorami są: Serge Salat z Francji (Wacław Szpakowski i punkt pierwotny – twórczość polskiego artysty na tle tradycji sztuki europejskiej), Masha Chlenova z USA (Motywując linię. Wacław Szpakowski jako modernista), Grzegorz Sztabiński (Piechur linii. Twórczość Wacława Szpakowskiego na tle abstrakcji geometrycznej w sztuce XX wieku), Maciej H. Zdanowicz (Obrazy-partytury Wacława Szpakowskiego. Muzyczny aspekt „Linii rytmicznych”), Jacek Świątkowski (Teoretyk dynamiki kształtów? Akcenty matematyczne w twórczości Wacława Szpakowskiego) i Elżbieta Łubowicz (Nowa linia sztuki. Inna abstrakcja w rysunkach Wacława Szpakowskiego).

 

Obszerną część książki stanowi piękny esej o życiu i twórczości artysty, napisany przez jego córkę – Annę Szpakowską-Kujawską, znaną wrocławską malarkę i ilustrowany fotografiami z rodzinnego archiwum. Tekst ten pozwala poznać fascynującą osobowość tego skromnego twórcy, za życia kryjącego się za swoimi rysunkami, którym nadawał formę bezosobowych „obrazów czasowych”.

 

Twórczość Szpakowskiego właściwie dopiero dzisiaj, po upowszechnieniu się konceptualnych zasad sztuki w drugiej połowie XX wieku, ma szansę być rozumiana przez szerszą publiczność. Ujawnia ona także swój ogromny potencjał związany z rozwojem technicznych mediów, co szybko odkrywają młodzi twórcy w dziedzinie sztuki, muzyki i nauk ścisłych.

 

Publikacja wydana została w ramach programu Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego przy OKiS w dwóch osobnych wersjach językowych: polskiej i angielskiej.


Redaktor:
Elżbieta Łubowicz

Współpraca redakcyjna:
Bronisław Kowalewski
Marta Przetakiewicz

Projekt:
Monika Aleksandrowicz

 


Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne

ISBN: 978-83-62290-18-5

Wacław Szpakowski 1883–1973. Rhythmical Lines

ISBN: 978-83-62290-22-2 

Wydawca:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Rok wydania: 2015

Format: 30,7 x 21,8 cm, liczba stron: 352, oprawa: twarda z obwolutą

Cena: 80,00 zł za egzemplarz


Materiały prasowe

 

 

        

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Samorządu Województwa Dolnośląskiego

      

 logotypy2_ksikaszpakowskiego.jpg

więcej informacji

Aktualności

« powrót

Bunt – Ekspresjonizm – Transgraniczna awangarda. Prace z berlińskiej kolekcji prof. St. Karola Kubickiego

Bunt – Ekspresjonizm – Transgraniczna awangarda. Prace z berlińskiej kolekcji prof. St. Karola Kubickiego

Dodano: 13.04.2015 10:37

 

W roku 2015 w Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Józefa Ignacego Kraszewskiego w Dreźnie i Dolnośląskim Centrum Fotografii „Domek Romański” we Wrocławiu prezentowana jest wystawa Bunt – Ekspresjonizm – Transgraniczna awangarda. Honoruje ona darowiznę z berlińskiej kolekcji profesora St. Karola Kubickiego  syna polsko-niemieckiej pary artystów awangardowych, Margarete i Stanisława Kubickich  dla Muzeum Narodowego w Poznaniu i Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Zasadniczą część eksponowanego zbioru dzieł stanowi ok. 90 ekspresjonistycznych prac poznańskiej plastyczno-literackiej grupy Bunt. Całe tournée włączone jest do programu Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków 2015.

 

Obok dzieł Kubickich, inicjatorów polsko-niemieckich kontaktów wystawienniczych i wydawniczych, przede wszystkim między poznańską grupą Bunt i czasopismem „Zdrój" a berlińskimi galeriami i czasopismami „Die Aktion" i „Der Sturm" zaprezentowane zostaną rysunki, pastele, linoryty i prace w technikach wklęsłodruku autorstwa Jerzego Hulewicza, Władysława Skotarka, Stefana Szmaja, Jana Jerzego Wronieckiego i Jana Panieńskiego, które w związku z wystawami grupy Bunt w latach 19181922 w Berlinie pozostawały tam aż do czasu aktualnej donacji.

 

Ekspozycji historycznych prac z okresu schyłku I wojny światowej i dwudziestolecia międzywojennego towarzyszyć będą pokazy projektów artystycznych Refleks (20142015), Ulotka i Ich 7 (2015) zainspirowanych twórczością, działalnością i programem grupy Bunt, realizowane głównie przez ok. 30 grafików z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, a obejmujące poza pracami na papierze, instalacjami i jedną rzeźbą także filmy artystyczne. Dialog współczesnych twórców ze sztuką klasycznej awangardy ukaże też instalacja ze szkła i żelaza autorstwa duetu artystycznego, stanowiącego symboliczny odpowiednik współtwórców grupy Bunt i rodziców darczyńcy, Margarete i Stanisława Kubickich. Zostanie ona zaprezentowana w Dreźnie i Wrocławiu.

 

W Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy odbędzie się konferencja „Bunt a tradycje grafiki w Polsce i w Niemczech” (26.06.2015). Projekt prezentowany będzie również na 23 konferencji Grupy Roboczej Niemieckich  i Polskich Historyków Sztuki i Konserwatorów Re-konstrukcje. Miasto, przestrzeń, muzeum, przedmiot (710.10.2015, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza/ Centrum Kultury „Zamek“ w Poznaniu), służąc popularyzacji wiedzy nt. związków polskich i niemieckich ekspresjonistów, a także donacji, tak istotnej dla polskiego muzealnictwa.

 

Program towarzyszący wystawie obejmuje wykłady, warsztaty i prezentacje w ramach Nocy Muzeów w Poznaniu (16.05.2015) oraz Wrocławskich Targów Dobrych Książek (315.12.2015), a także 5 dwujęzycznych publikacji.

 

Koncepcja i kuratorka tournée wystawy: Lidia Głuchowska

Współkuratorka w Muzeum Narodowym w Poznaniu: Agnieszka Salamon-Radecka

Koordynatorki w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy: Barbara Chojnacka, Honorata Gołuńska

Koordynatorki Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marta Przetakiewicz, Bronisław Kowalewski

 

Projekt Refleks (20142015)
Artyści współcześni:
Krzysztof Balcerowiak, Andrzej Bobrowski, Stefan Ficner, Marek Glinkowski, Jarosław Janas, Dorota Jonkajtis, Katarzyna Krawczyk, Maciej Kurak, Małgorzata Maryna Mazur, Agnieszka Mori, Grzegorz Nowicki, Mirosław Pawłowski, Max Skorwider, Piotr Szurek, Michał Tatarkiewicz, Radosław Włodarski

Kurator: Maciej Kurak

Plakat: Andrzej Bobrowski

Film: Marek Glinkowski (tekst: Maciej Kurak, dźwięk: Radosław Włodarski)

 

Projekt Ulotka (2015)
Artyści współcześni:
Krzysztof Balcerowiak, Andrzej Bobrowski, Magdalena Czerniawska, Stefan Ficner, Agata Gertchen, Marek Glinkowski, Mariusz Gorzelak, Paweł  Frąckiewicz, Jarosław Janas, Aleksandra Janik, Zuzanna Dyrda, Dorota Jonkajtis, Anna Kodź, Wojciech Kołacz, Sebastian Łubiński, Katarzyna Krawczyk, Marta Kubiak, Maciej Kurak, Maryna Mazur, Agnieszka Mori, Christopher Nowicki, Grzegorz Nowicki, Mirosław Pawłowski, Max Skorwider, Jacek Szewczyk, Piotr Szurek, Michał Tatarkiewicz, Anna Trojanowska, Przemysław Tyszkiewicz, Małgorzata Warlikowska, Radosław Włodarski.

Kurator: Maciej Kurak

Koordynator we Wrocławiu: Jacek Szewczyk

Plakat: projekt – Maciej Kurak, Radosław Włodarski, Andrzej Bobrowski, wykonanie (linoryt) – Andrzej Bobrowski

Film: Marek Glinkowski (dźwięk: Radosław Włodarski)

 

Uczestnicy projektu Ich 7  (2015) – dwie różne odsłony, w Bydgoszczy i Wrocławiu
Artyści współcześni:
Andrzej Bobrowski, Agata Gertchen, Maciej Kurak, Jacek Szewczyk, Piotr Szurek, Przemysław Tyszkiewicz (grafika) i Małgorzata Kopczyńska (rzeźba).

 

Duet artystów współczesnych uczestniczący w odsłonach w Dreźnie i Wrocławiu: Karolina Ludwiczak/ Marcin Stachowiak

 

Film artystyczno-dokumentacyjny o tournée wystawy donacyjnej:

Koncepcja i realizacja: Lidia Głuchowska, Anna Kraśko

Realizacja techniczna: Anna Kraśko


Logo tournée: Andrzej Bobrowski, Transformacja M/S – projekt, linoryt, 2015

 

Czas trwania: 


19.04 – 31.05.2015 – Muzeum Narodowe w Poznaniu


25.06 – 23.08.2015 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy


4.09 – 8.11.2015 – Muzeum Józefa Ignacego Kraszewskiego w Dreźnie


19.11 – 12.12.2015 – Dolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański” we Wrocławiu

 

Organizatorzy:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego

Muzeum Narodowe w Poznaniu

Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy

Muzeum Józefa Ignacego Kraszewskiego w Dreźnie (należące do Związku Muzeów Miasta Drezno)

                                           

Partnerzy: 

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydział Grafiki i Sztuki Mediów

Wrocławskie Targi Dobrych Książek

Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Wydział  Grafiki i Komunikacji Wizualnej

Dolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański”, Wrocław

Fundacja Rarytas, Poznań

Wielkopolskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych

Instytut Sztuk Wizualnych, Wydział Artystyczny, Uniwersytet Zielonogórski

 

Patronat: Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich im. Willy'ego Brandta Uniwersytetu Wrocławskiego

 

Patroni medialni edycji poznańskiej: „Arteon", „IKS", „Puls Poznania", „Radio Merkury", TVP Kultura, „Rynek i Sztuka"

Patroni medialni edycji bydgoskiej: Radio PIK, „Gazeta Wyborcza", „Art & Business", „Arteon", pismo kulturalne „Fragile”, „Quart", „Dyskurs", „Format", „Odra", portal DOKiS.pl, opieka medialna: TVP Bydgoszcz

Patroni medialni edycji drezdeńskiej: „Quart", „Dyskurs", „Format", „Odra", portal DOKiS.pl

Patroni medialni edycji wrocławskiej: „Quart", „Dyskurs", „Format", „Odra", Radio Wrocław Kultura, portal DOKiS.pl, opieka medialna: TVP Wrocław


Publikacje towarzyszące:

  • Lidia Głuchowska: Stanisław Kubicki – in transitu. Poeta tłumaczy sam siebie / Ein Poet übersetzt sich selbst; Przedmowa: Peter Mantis; tłum.: Dorota Cygan, Lidia Głuchowska, Arkadiusz Jurewicz, Michael Zgodzay; red. językowa: Margit Jäkel; Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Wrocław 2015.
  • Lidia Głuchowska (red.): Bunt – Ekspresjonizm – Transgraniczna awangarda. Prace z berlińskiej kolekcji prof. St. Karola Kubickiego / Bunt – Expressionismus – Grenzübergreifende Avantgarde. Werke aus der Berliner Sammlung von Prof. St. Karol Kubicki; konsultacja naukowa: Agnieszka Salamon-Radecka; tłum.: Dorota Cygan, Lidia Głuchowska; red. językowa tekstu polskiego: Julia Sworowska; red. językowa tekstu niemieckiego: Margit Jäkel; Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznań 2015.
  • Maciej Kurak (red.): Ulotka; Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Wydział Grafiki i Sztuki Mediów; Fundacja Rarytas, Poznań 2015.
  • Maciej Kurak (red.): Refleks; Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Wydział Grafiki i Komunikacji Wizualnej, Fundacja Rarytas, Poznań 2014.
  • Lidia Głuchowska, Honorata Gołuńska, Michał F. Woźniak (red.): „Bunt” a tradycje grafiki w Polsce i w Niemczech; Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015.

 

 

Autorem grafiki zamieszczonej w nagłówku jest Andrzej Bobrowski, Transformacja M/S – projekt, linoryt, 2015

 

Projekt współfinansuje  Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Wystawa w Dreźnie i we Wrocławiu dofinansowana ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

 

Organizatorzy:    

 

   

                  

Artykuły o wystawie:

Powrót grafik Buntu

Finisaż wystawy w Muzeum Narodowym w Poznaniu

Noc muzeów w Poznaniu Projekt Ulotka

Transgraniczna awangrada

Skarb w Muzeum grafiki grupy Bunt (Radio Merkury Poznań)

Zapowiedź wystawy

Wernisaż i konferencja w bydgoskim Muzeum Okręgowym wywiad w Polskim Radiu PIK

Reportaż o wystawie w Bydgoszczy

„Buntownicza siódemka" i „Ulotka"


Przejdź do pełnej galerii
  • Dodaj na Facebook
  • Dodaj na nk
  • Dodaj na gg
  • Dodaj na Wykop
  • Dodaj na Twitter
  • Dodaj na Blip

  • Domek Romański
  • DCIK
  • DolnySlaskpelenHistorii
  • dokis